allbet登录网址:“僵尸道长”林正英死后，藏着半世纪的港片兴衰史

卡利官网开户:统一个时代、统一片土地，为何造芯成败却差别？

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转载泉源丨淘漉音乐

大约在二十年前，VCD 这种居家看片神器还没有被完全镌汰，内地的青年们也还没有被网络歌曲洗脑。

除了去网吧玩传奇，最热衷的生怕就是用影碟机看香港影戏。

履历过谁人时代的人，也许依稀能记得 355×288 分辨率的镜头下，每个角色都有血有肉却超凡脱俗，似乎活在另一个天下，让人触不能及。

实在，那时刻的香港影戏早已经过了巅峰，内地的影戏业也远不及今日热闹。

看老影戏看的是情怀，思绪总会被拉回已往。

上世纪 80 年月末到 90 年月初，香港影戏最先大量流入内地，《英雄本色》《警员故事》《逃学威龙》《黄飞鸿》让人大叫过瘾。

各路大神轮流登场，佳作层出不穷，大江南北幽暗的录像厅里，不停地播放动作片、恋爱片、笑剧片……

那是真正的盛世狂欢，配合履历过“70 年月着花，80 年月落果”的香港影戏人惺惺相惜，佳作频出，像极了一场未卜先知而又声势浩大的团体告辞。

这其中，僵尸片是不能忽略的一个篇章。

一方面香港人向来对鬼神文化有着特殊的情绪，拍僵尸片只是时间问题。

另一方面内地观众听“聊斋故事”早就听烦了，只看一眼就被林正英俘虏。

林正英是演配角身世，演技却让人嫌疑他本人就是如假包换的茅山门生。

他和周润发、周星驰、李连杰等人一起，成为香港影戏盛极而衰历史的见证者。

以是一直想说说林正英和他的僵尸片，以及一些与之相关的人和事，来眷念那些一去不复返的日子。

就从谁人曾经在内地大学校园里疯狂盖楼的邵逸夫提及吧。

1957 年，50 岁的邵逸夫风景无限。

他在新加坡影戏圈赚得盆满钵满后，做了个勇敢的决议――去香港。

彼时，二哥邵仁棣在香港的事业步履维艰，其开办的「邵氏父子」影戏公司生意昏暗，想突出重围却又无计可施，大热天的只有喝西北风的份儿。

没办法，香港正是电懋影业的天下。

上世纪五十年月，随着长城、凤凰两家公司的衰落，电懋顺势而为，以拍摄歌舞升平的时装剧起家，迅速占领市场独霸香港。

打虎亲兄弟，这一年邵逸夫收购重组「邵氏父子」公司，取名「邵氏兄弟」。

邵逸夫和妻女

邵逸夫是个聪明人，你不是拍时装吗，那我就拍古装，看腻了男欢女爱的观众对邵氏有了好感，江湖再也不是一家独大。

一场较量也就此悄然无声地睁开。

邵逸夫从来不给对手留机遇，听说电懋要拍黄梅调影戏《梁山伯与祝英台》，也赶拍了一部争先上映。

片名都一字不差，这事儿放到华语影戏史上也并不多见，有那么点「你能拿我怎么样」的意思。

花开两朵，各表一枝。

被邵氏影业步步紧逼的那几年，电懋依然可以做到气定神闲拍它的文艺片。

1961 年电懋拍摄了《爱的教育》。

故事改编自意大利同名小说，就是内地中小学经常推荐的那本读物。

影片中有位先生让人印象深刻，看到她让人模糊想起几十年后的王菲，她的扮演者叫林翠，是电懋的当家花旦。

有趣的是，林翠厥后嫁给了邵氏旗下的功夫巨星王羽，两人另有个女儿长大做了歌手，就是唱《别问我是谁》的王馨平。

这都不是重点，《爱的教育》中有个戴帽子的小孩，黑黑瘦瘦，眼睛放光，他的扮演者那年才 9 岁。

电懋和邵氏都不会想到，这个小孩在 19 年后拍的僵尸笑剧拿了香港的票房冠军，他掌舵的宝禾影戏公司也成为上世纪八十年月香港影戏的风向标。

这个孩子就是洪金宝。

这是后话，暂且搁下。

电懋和邵氏的争斗就像彗星撞地球。

电懋是彗星，璀璨夺目却又很快淡出人们视线，其中原委只能说天妒英才。

那是 1964 年的事，电懋的老板陆运涛和太太参加完台湾的影展，在乘飞机返回香港途中遭遇空难，连带偕行的几十名公司高管无一生还。

这场悲剧让电懋遭遇了毁灭性的袭击，很快就销声匿迹。

今后，邵氏正式扛起香港影戏的大旗，做了近十年的独孤求败，直到邹文怀另立门户。

既生夫，何生怀？

这就是另一个故事了。

上世纪六十年月香港盛产武侠片，而且动作设计都极为讲求，这其中以邵氏最出彩。

厥后我们在僵尸片中也能看到它的影子。

1965 年胡金铨拍摄的《大醉侠》是“柔”的代表，1966 年张彻拍摄的《独臂刀》是“刚”的代表。

前者的优美捧红了郑佩佩、徐枫，并被鬼才徐克发扬光大，后者的刚硬则被李小龙继续了衣钵。

而林正英正是李小龙的动作指导。

从这个意义上看，邵逸夫、张彻、李小龙、林正英都是有渊源的。

再进一步讲，香港影戏原本就是一脉相承的。

然而第一部僵尸笑剧的降生，却有邹文怀的嘉禾一半的劳绩。

邹文怀 1927 年生于香港，比邵逸夫小 20 岁。

他加入邵氏前，是美国新闻处驻港分部的体育记者。

邵逸夫慧眼识才，把他招至麾下。

1966 年，在他的策划下，张彻拍摄了《独臂刀》，这部作品的乐成也宣告了李翰祥在邵氏导演中的头把交椅不保。

这时刻，邹文怀已经是邵氏的三号人物，但也碰着了权力的天花板。

邵逸夫最先把注意力放到 TVB 的生长上，想从“亚洲电视”那里分一杯羹，影戏方面的投资大幅缩水。

邹文怀感受到，自己已经没有留下的需要。

1970 年，邹文怀建立“嘉禾”。

邵氏时代，邹文怀见过张彻拍影戏的手法，张导喜欢让英雄们光着膀子，无论舞刀弄枪都是虎虎生风，让那时的年轻人爱得不得了。

厥后邹文怀看中了李小龙，可能就是受了张彻的影响，李小龙的肌肉太漂亮了，动作也潇洒有力。

李小龙在美国拍完《青蜂侠》后，不想继续做“打手”，决议回香港生长。

李小龙薪酬要得许多，首先被邵氏拒之门外。

一直精明的邵氏这次打错了算盘，若是有先知，生怕邵逸夫花再多钱也会留下这位功夫巨星。

嘉禾为李小龙开出了 7500 美元的片酬，这在那时的香港异常罕有。

李小龙顺遂加盟。

“狄龙、姜大卫的片酬才一万，怎么能给他开这么高？”

邵氏的张彻自己手底下不缺功夫巨星，可照样对邹文怀的气概气派信服得不得了。

李小龙到嘉禾后拍了两部影戏，一部是《唐山大兄》，一部是《精武门》。

两部影戏在香港引起了惊动，《唐山大兄》推翻了观众对于功夫片的认知，演员不再是简朴比划几下，那斗殴排场看上去都疼。

李小龙在拍这部影戏时，认识了林正英。

林正英 1969 年就进了邵氏，主要是做龙虎武师，由于身体对照娇小，还曾做过郑佩佩的替身。

1971 年有时的机遇，他加盟了嘉禾《唐山大兄》的拍摄，别看他体格单薄，却异常抗打，这一点很受李小龙喜欢。

就这样，林正英一直随着李小龙拍戏，直到李小龙突然去世。

李小龙去世时，一位打星正在崛起。

他就是洪金宝。

洪金宝6岁时就随着京剧大师于占元学习京剧，厥后进入影戏圈做武术指导，给《大醉侠》做武术指导时才 13 岁。

以是只管洪金宝比李小龙小了不少，但可以以为他们是统一时期的影戏人。

甚至洪金宝比李小龙更早。

成龙和洪金宝

李小龙给香港送来了全新的功夫影戏理念，而洪金宝还带着成龙、元彪、元华等玩老一套。

有一次，洪金宝和李小龙各自所在的剧组拍戏碰着一起，洪金宝久闻李小龙台甫，就去造访。

两人探讨武艺，洪金宝的脚还没离地，李小龙的脚已经贴到了他的脸上。

洪金宝今后对李小龙信服得五体投地，两人成了好朋友。

厥后，李小龙拍摄《龙争虎斗》，找来洪金宝客串，在影戏里把他狠狠“教训”了一顿。

李小龙的意外离世，在香港影戏界引起震惊，许多人仰慕洪金宝的名声，就随着他一起拍戏，就这样“洪家班”降生了。

午马、钱嘉乐都是这个班子里的。

邹文怀是个大气的老板，他辅助李小龙建立了“协禾”，又帮着洪家班建立了“宝禾”，加上成龙的“威禾”，真可谓遍地着花。

那时，嘉禾若是有影戏拍，洪金宝就出演，若是没有，他就把队伍拉出去自己拍，这真是嘉禾的特色啊。

那时刻另有个许冠文，刚最先拿着剧本找邵氏，碰了一鼻子灰，厥后在嘉禾的支持下办了个“许氏影戏公司”。

影戏拍出来是部笑剧，叫《鬼马双星》。

许冠文和弟弟许冠杰主演，拿了 1974 年的全港票房冠军。

这部影戏中也有洪金宝的演出。

嘉禾犹如缔造了一个开源系统，林林总总的程序员都可以做出自己最想要的器械。

洪金宝就在这个过程中，学动作设计，学笑剧艺术。

1977 年，洪金宝终于磨出一把宝剑。

他自导自演了《三德僧人与舂米六》，这部影戏标志着功夫笑剧时代的到来。

功夫笑剧来了，僵尸笑剧还会远吗？

放眼天下，恐怖片从来不是影戏艺术的主流，而且排名靠前的作品大多并不以血腥作为卖点，好比《闪灵》。

相比于外洋的冲锋枪打僵尸，香港的贴身肉搏更有看头，而功夫片几十年的生长，正为这个片种提供了无限可能。

从洪金宝的《三德僧人与舂米六》最先，功夫片融入了笑剧元素。

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《三德僧人与舂米六》剧照

随后成龙的《蛇形刁手》《醉拳》《笑拳怪招》再次印证了这种实验有市场。

成龙《醉拳》

带着这种自信，尘封已久的僵尸片也终于有人敢再碰。

为什么这样讲呢？

1974 年，邵氏拍摄了一部《七金尸》，是“湘西赶尸”和西方吸血鬼的大杂烩，邀请了姜大卫等人来出演，原本作品很新颖，却由于内容杂乱，导致票房惨败。

影界老多数拍欠好，谁还敢试水？

《七金尸》

就僵尸题材的影戏就这样被弃捐了起来。

70 年月后期，许鞍华、谭家明、徐克等一众有留洋履历的青年导演返回香港，给香港影戏注入了人性思索。

许鞍华向来以“怀旧”为手牌，这种气概由来已久。

1980 年她拍摄的《撞到正》就是以粤剧戏班子为靠山，讲述了一个恐怖故事。

从这部影戏最先，香港的恐怖片最先回暖。

同年，洪金宝祖先一步拍摄了《鬼打鬼》，这被以为是第一部灵异笑剧片。

林正英此时已经是“洪家班”的主要配角，早年李小龙去世后，林正英就随着洪金宝拍戏，出演了《肥龙过江》《林世荣》等影戏。

他也在《鬼打鬼》中出演，这时刻的林正英没有什么演出特点，看起来一脸凶狠，不像好人。

《鬼打鬼》拿了昔时的票房冠军后，洪金宝尝到了甜头，就再未放下拍这类影戏的念头。

很快又拍了《人吓人》《人吓鬼》。

洪金宝拍灵异故事很有一套，却没有涉及僵尸。

他不久又最先和成龙拍功夫片。

1985 年，香港票房前四名的《福星高照》《夏日福星》《警员故事》《龙的心》所有由与二人有关。

也难怪在 1985 年香港红�|十大劲歌金曲颁奖典礼上，洪金宝与成龙能成为座上宾，一个 33 岁，一个 31 岁，真是风景无限。

《僵尸先生》剧照

也就是在这一年，僵尸片真正问世了。

1985 年《僵尸先生》上映，导演是刘观伟，时至今日这部影戏依然被以为是最好的僵尸片。

这部影戏在昔时位列票房第 5 名。

林正英首次黄袍加身。

从《鬼打鬼》到《僵尸先生》，越来越多的香港影戏人躁动不安起来，人人都想从僵尸片这口大锅里分一杯羹。

与此同时，英雄片时代也正式到来，暴力美学让人惊艳，短暂地与僵尸片交相辉映。

1986 年，新艺城的《英雄本色》让人们认识了小马哥。

若是说吴宇森张扬的是纸醉金迷中应该坚守的道义，那么僵尸片们则是让人开怀一笑，忘记烦恼。

这一年在各大公司模拟《僵尸先生》的时刻，刘观伟又拍了一部《僵尸家族》，僵尸第一次有了情绪，看起来加倍温馨有趣。

刘观伟《僵尸家族》

每当想起这一年，想必老影迷都在隐隐作痛。

嘉禾、德宝、新艺城三足鼎立的局势已经形成，可这三巨头在拍影戏时，似乎只剩一腔孤勇，自己都不知道还能坚持多久。

只管如此，一年后的 1987 年，周润发的《牢狱风云》更是一部关于人性的佳作，每当《友谊之光》里 Maria 的声音响起，观众就会一身鸡皮疙瘩。

周润发《牢狱风云》

周润发坐在牢狱的院子里戴着眼罩，拉着胡琴一脸坏笑，鬼知道他在想什么？

也是在这一年，洪金宝的公司又拍了一部《灵幻先生》，因此没有跟僵尸联系起来，但也是换汤不换药。

同时，另一家影戏公司拍摄了《猛鬼差馆》，这就完全不同于林正英的气概了，不外搞笑依旧。

这部影戏的导演和编剧的履历都挺有趣。

一个叫刘镇伟，一个叫王家卫。

王家卫当初从香港理工学院美术设计系结业后，最初是个卖牛仔裤的。

厥后在女朋友的激励下去 TVB 艺训班学导演，厥后又到新艺城事情，由于经常拖稿，被黄百鸣炒了鱿鱼。

1987 年，王家卫进入了邓光荣的影戏公司，这才时来运转。

而刘镇伟早年也是在广告公司事情，却一直不喜欢，厥后做编剧赔得血本无归，公司也倒闭了。

《猛鬼差馆》是他的处女作。

这二位，一个厥后拍了《春光乍泄》《花样年华》成为文艺片翘楚，一个由于《赌圣》《大话西游》和周星驰结下不解之缘。

以《猛鬼差馆》为起点，香港影戏也迎来了“猛鬼系列”的插曲，《猛鬼学堂》《猛鬼霸王花》《猛鬼大厦》都很有看点，似乎在为僵尸片摇旗呐喊。

然而，相比于各类型的影戏的广漠创作潜力，僵尸片就像一潭死水，谁都舀一瓢，干枯只是早晚的事。

1988 年的《僵尸叔叔》没有林正英，却成为经典，僧人羽士斗智斗勇的故事让人笑出眼泪。

陈友也由于这部影戏被内地观众牢牢记住了。

谁也想不到，纯粹的茅山羽士故事自此成为绝唱。

很快，徐克的“武侠风”刮起来，真是迷人眼。

这时刻僵尸片也让人以为视觉疲劳了。

徐克的武侠天下波诡云谲，竹苞松茂，却又不乏笑剧元素，要比僵尸片阳光大气得多。

许冠杰的《笑傲江湖》、李连杰的《黄飞鸿》系列，至今让人念念不忘。

观众意识到，香港影戏变天了。

林正英照样有想法的，僵尸片怎能轻言放弃，就呕心沥血拍了一部《一眉道人》。

这是一部土洋结合的影戏，坊间对它的评价毁誉参半。

说它好的，以为僵尸片就该怼天怼地，无所不及。

说它欠好的，以为它坏了僵尸片的礼貌，要遭茅山“祖师爷”的骂了。

可正是这部用心良苦的影戏，让僵尸片在 90 年月初迎来了短暂的回光返照。

1990 年，林正英拍了《驱魔警员》，刘镇伟拍了《尸家重地》，誓要将搞笑进行到底。

林正英《驱魔警员》

可再搞笑也是徒劳，很快又来了个周星驰。

1992 年的《逃学威龙》让人明白了无厘头的笑剧魅力。

在接下来的几年里，“二周一成”的款式基本无人撼动。

周星驰《逃学威龙》剧照

成龙接连拍了《重案组》《醉拳2》《红番区》，在当打之年将“玩命”发挥到极致。

周润发继续演绎自己的影帝本色，《赌神2》《和平饭馆》票房平平却没有影响他的人气。

周星驰向《这个杀手不太冷》的人物造型致敬，拍摄了《还魂夜》，题材却是恐怖片，这也是周星驰迄今为止唯一一部正统的笑剧鬼片。

这是世纪末香港影戏最闪亮的节点，我们都说“香港影戏已死”，应该就是在这个时刻。

大势所趋，林正英也无力回天。

有意思的是，让僵尸片无路可走的，另有它的一奶同胞――女鬼片。

受徐克的唯美风影响，90年月的香港恐怖片确实泛起出了另一番景致。

1987 年，王祖贤在拍完《倩女幽魂》后就被种种鬼神题材的作品看重。

在 90 年月初又出演了《天地玄门》《画皮之阴阳法王》等影戏，不染纤尘的形象深入人心。

林正英也在上述这两部影戏中泛起，只是飞檐走壁的剧情设计让人感受变味了。

茅山羽士，似乎已经绝迹香港影戏江湖。

那时刻，亚洲电视与无线电视的竞争正到热潮，这也为林正英的最后突围埋下了伏笔。

这就不得不要提起著名的“双包案”。

1994 年，无线电视从台湾引入《包青天》后引起观剧热潮，亚洲电视也随即买入。

为了抢占收视率，两台同时播出。

1995 年，无线让狄龙重拍《包青天》，亚视针锋相对请来金超群、吕良伟拍了部《新包青天》。

那两年时间，香港电视观众看包青天的脸都要看吐了。

亚洲电视在 1995 年想了种种手段缓解危急，其中就包罗请到了林正英。

林正英此时也正没有太多影戏接拍，就为亚洲电视搞了一部电视剧，名叫《僵尸道长》。

这部剧辅助亚视赚足了广告费，林正英也交了好运。

苑琼丹与林正英因戏生情，走到了一起。

苑琼丹就是《封神榜》里谁人殷十娘。

然而，还没来得及享受恋爱的甜蜜，林正英遭遇了变故。

1997 年，林正英拍完最后一部作品《一枝花僧人》后因肝癌不幸去世，那时《僵尸道长3》已经万事俱备，成了林正英的遗愿。

林正英在僵尸影戏甚至香港影戏即将消灭时选择以这样一种方式离场，让人唏嘘不已。

演了一辈子善恶生死，最后照样逃不了宿命。

一年后，一部很另类的僵尸题材电视剧《我和僵尸有个约会》成为观众的新欢，似乎宣告林正英时代正式落幕。

《我和僵尸有个约会》剧照

从情绪的角度出发，对于内地观众而言，林正英的知名度并不在“二周一成”之下，他带给观众的是重要惊悚事后的开怀大笑。

林正英之后，徐克拍的《僵尸大时代》和林超贤的《千机变》让人曾一度期待。

然而只管画面很真切，道具更烧钱，却再也找不回看《僵尸先生》的那种感受。

2013 年，钱小豪、陈友等人出演了一部恐怖片，片名不再搞噱头，就叫《僵尸》。

影片中没有诙谐的桥段，没有精彩的斗殴，整个故事是在昏暗压制的气氛中讲完的。

陈友老得两鬓花白，钱小豪也崎岖潦倒得住破屋子。

一切都已经不像以前那样光耀。